「ミセレーレ1：神よ、我を哀れみたまえ、御身の大いなる慈悲に」

 このルオーの集大成ともいえる版画集は、ルオーが41歳から56歳に至るまでの15年間にわたり制作され、58枚の銅版画は、ルオーの精神の強さが伝わる
全体的にそぎ落とされた荒削りな力強いフォルムと、独特なマチエールで、成り立っています。

作家名：Georges Rouault/ジョルジュ・ルオー（生誕1871年5月27日死没1958年2月13日（86歳）
 パリの美術学校でアンリ・マティスらと同期だったこともあり、フォーヴィスムの画家に分類されることが多いですが、ルオー本人は「画壇」や「流派」とは
一線を画し、ひたすら自己の芸術を追求した孤高の画家でした。
 1871年、パリに指物（さしもの）職人の子として生まれた、ルオーの家族が住んでいたベルヴィル地区のヴィレットは、当時は場末の労働者街でした。
ルオーは14歳の時、ステンドグラス職人エミール・イルシュ（fr:mile Hirsch）に弟子入りしましたが、後年のルオーの画風、特に黒く骨太に
描かれた輪郭線には明かにステンドグラスの影響が見られます。
 ルオーは修業のかたわら装飾美術学校の夜学に通い、1890年には本格的に画家を志し、エコール・デ・ボザール（国立美術学校）に入学、
ここでマティスらと知り合いました。
 同校でルオー、マティスらの指導にあたっていたのは象徴派の巨匠、ギュスターヴ・モローです。
教師としてのモローは自己の作風や主義を生徒に押し付けることなく、ルオーとマティスという、モロー自身とは全く資質の異なる2人の巨匠の個性と
才能を巧みに引き出しました。ルオーは終生、師モローへの敬愛の念が篤く、1903年にはモローの旧居を開放したギュスターヴ・モロー美術館の
初代館長となっています。
 ルオー20歳代の初期作品にはレンブラントの影響が見られ、茶系を主とした暗い色調が支配的だが、30歳代になり、20世紀に入ったころから、
独特の骨太の輪郭線と宝石のような色彩があらわれます。
 画題としてはキリストを描いたもののほか、娼婦、道化、サーカス芸人など、社会の底辺にいる人々を描いたものがほとんどです。
また、ルオーは版画家としても20世紀のもっとも傑出した作家の一人で、1914年から開始した版画集『ミセレーレ』がよく知られています。。
 1917年、画商アンブロワーズ・ヴォラールはルオーと契約を結び、ルオーの「全作品」の所有権はヴォラールにあるものとされましたが、
この契約が後に裁判沙汰の種になりました。
 ルオーは、いったん仕上がった自作に何年にも亘って加筆を続け、納得のいかない作品を決して世に出さない画家であり、晩年、「未完成で、自分の死までに
完成する見込みのない作品は、世に出さず、焼却する」と言い出したのに対して、ヴォラール側は「未完成作品も含めて自分の所有である」と主張
しましたが、「未完成作の所有権は画家にある」とするルオーの主張が1947年に認められ、ルオーは300点以上の未完成作をヴォラールのもとから取り戻し
芸術家としての良心の表明として、ボイラーの火にくべたという逸話があります。。
 ルオーは第二次大戦後も制作を続け、1958年、パリで86年の生涯を終え、国葬されました。

技法：銅版画
画寸：58.8 × 43.2 cm
制作年：1948年
限定部数：450部
版画工房：ムルロー工房
 ムルロー工房は、パリで壁紙の制作工房として1852年に設立された最高級の版画工房です。
1914年、ジュール・ムルローが、フランス国立美術館などの芸術機関向けに、挿絵本とリトグラフ・ポスターなどの制作事業を拡大し、
1937年、彼の息子フェルナン・ムルローが跡を継ぎ、ムルロー工房は、リトグラフ・ポスターの最大の制作工房になります。
 彼は、パリの国立装飾美術学校の卒業生で、彼の指導のもとで、オリジナル・リトグラフ作品を制作するために、著名な芸術家とのコラボレーションを
半世紀以上に渡りおこないました。

【商品の状態】
・15年くらい前に大丸/心斎橋店で購入し、コレクション保管していたルオー／ミセレーレの真正品です。たいへん良好です。
・ガラス面に少し影が写っている場合がありますがご了承下さい。
・商品の状態は画像、ご説明だけでは全てをお伝えできない場合がございます。見落としがあるかもしれません。
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